小津安二郎監督/晩秋を見た

小津安二郎さんの晩秋を見た

クリエイター目線で分析する

この作品は

小津安二郎さんの美的感覚が溢れ

50ミリレンズで撮影

この50ミリレンズは

人の目が50ミリレンズの設定である

この作品は

ロバートフランクのアメリカを

一枚作品を感じる

構図色合い

風合い

そして出てくるフォント

文字体が

その時代を全面的に出している

英語表記のコカコーラや

カフェの看板が

その当時の日本と

おしゃれな部分を掛け合わしている

作品

正直物語を鮮明に覚えているものではなく

構図の美しさ

動の中に

静をいれ

余韻を入れて

作品を際立たせている構成である

気になり方は写真家ロバートフランクのアメリカという作品を見て欲しい

その後に小津安二郎の晩秋を見ていただくと同じようなニュアンスのイメージに驚き

面白い発見ができるかもしれない

人物も

人物だけに焦点を当て

要らないものは切り取るのも

ポートレートを撮影する基本であることも理解できる

本質とは何か

感じることができる作品であり

本質を焦点に当てた

映画作品はたくさんあり

その本質プラス監督そのもの

監督

作者が滲み出るのが

アートだと感じる

例えば

何か形にする人であれば

コンセントテーマにそい

本質はなんだと問い

そこから

自らの哲学を落とし込む作業が

創造するということなのだと

今回映画をみた感想

簡潔にいうと

小津安二郎とロバート・フランクの共通点1. 50mmレンズによる視点

• 50mmは人間の目に近い視野を持つレンズ。

• 小津もフランクも、この「リアルな視点」を通して本質を捉えようとした。

• だからこそ、日常の断片が詩的に見える。

2. 構図と切り取りの美学

• 小津映画では、余計なものをそぎ落とし、静の美を作る。

• ロバート・フランクも、スナップの中で決定的な一瞬を切り取る。

• 両者とも、「余白」が語る映画/写真を作り出している。

3. 文字のデザイン・フォントの意味

• 小津の映画に出てくる看板・コカコーラのロゴ・カフェの表記。

• ロバート・フランクの写真にも、アメリカの広告やネオンが象徴的に配置されている。

• 言葉やフォントを「時代性」として作品の中に刻む手法が似ている。

本質にフォーカスするということ

「監督や作者そのものが滲み出るのがアート」

「何を撮るか」よりも「どう撮るか」、

そして「何を削ぎ落とすか」。

それが、ただの映像/写真作品にする力と感じた

またこのようなクリエイター目線での分析をブログで発信する予定です

ここまで読んでいただきありがとうございました！